創造性の本質を解き明かす―カオスと秩序の狭間にあるスイッチ

記事：『カオス（混沌）の中に潜む創造性』

私は普段、作曲や編曲などをしていますが、これらの本質である「創造」とは一体何なのでしょうか？

一見、「無」から「有」を生み出すようにも思えるこの「創造」という行為を、私なりに考察してみたいと思います。

創造する方法

「どうやって作曲や編曲をしているのか？」
とよく質問されますが、実はこの二つでは、行っている作業の性質が大きく異なります。

作曲とは、何もないところからメロディーなどを生み出すこと。
一方、編曲とは、すでにあるメロディーや曲想という“制約”の中で新たな創造を行うことです。

もう少し具体的に言うと…

「絵を描きたい」という衝動だけでは、

• 何を描くのか
• 何に描くのか
• 何で描くのか

といったすべてが自由で、いわば「制約のない状態」からのスタートになります。
一見自由に思えますが、実はこれは“不自由”な状態でもあります。

しかし、たとえば

• 自画像
• Ｆ６号（410×318mm）のキャンバス
• 油絵の具

という条件が与えられると、その「枠の中」ではむしろ自由に表現できることもあります。

つまり、「制約のない状態」とは一種の「カオス（混沌）」であり、
「枠の中」とは、ある種の「秩序」を表しているとも言えます。

カオス（混沌）＝「めちゃくちゃ」ではない

カオスとは、予測できないほど複雑でありながら、その中に潜むパターンや規則を持つ動的な状態です。

数学的には「初期条件に非常に敏感な非線形システム（例：天気）」として扱われることもあります。

「カオス」の反対が「秩序」であるとすれば…

秩序	カオス
安定・制御・再現性がある	予測不能・不安定・自由
マンネリに陥りやすい	新たな発想が生まれる源泉

と対比することもできます。

私は、「創造性」は、この「秩序」と「カオス」の狭間（はざま）で最大化されると考えています。

すなわち「創造」とは、一見無秩序のように見える「カオス」から「意味のある秩序」を引き出す行為です。

そして、創造性の高さとは、秩序という“既存の回路”から、少しズレた“カオスの回路”へ自由に行き来できる能力であるとも言えるでしょう。

芸術と科学

「芸術」に対して「科学」は、創造性という言葉からやや距離があるように思えます。

しかし実は、どちらもカオスを“材料”として、そこから「秩序（＝意味・作品・法則）」を生み出しているという点では同じです。

アーティスト

• 混沌から「感じ（Feeling / Vibe）」をすくい上げる者たち
• 無意識のカオス＝創造の泉

芸術家は頭で考えるよりも感覚や衝動を信じます。

この衝動こそが、実は「内なるカオス（混乱・未整理な感情）」そのものです。

しかし「制約なき自由」は、ときに創造ではなく“混乱”を招くこともあります。

そのため、多くのアーティストは意図的に制約を設け、「カオス」に枠を与え、その中で秩序を創り出します。

例：

• 俳句の五七五
• 音楽の和音やスケール
• 絵画の技法、など

科学者

• 混沌から「法則」を見いだす者たち
• 科学とは「カオスの中にパターンを見つけるゲーム」

観察・測定・試行錯誤という行為は、まさにカオスの海を泳ぐプロセスです。

そこから共通する規則を抽出したものが「理論」です。

ニュートンもアインシュタインも、日常のカオスを再構成し、シンプルな数式に結晶させました。

芸術も科学も、「創造」には、カオスへと飛び込む“勇気”と、

そこから意味を掬（すく）い取る“構築力”の両方が不可欠です。

破壊と再構築

そして、冒頭で述べた作曲と編曲の違いを改めて整理すると、

• 編曲：ある程度枠組みのあるカオスに飛び込む行為
• 作曲：より深いカオスに身を投じる行為

どちらもカオスから「感じ」を掬い取りますが、私にとっては、作曲の方がカオスの深度が深く、難易度も高いと感じられます。

そして、さらなる創造へと進むためには、掬い取ったものを一度「破壊」し、再びカオスへ飛び込む勇気が必要となります。

人類の発展の歴史も、まさにこの「創造と破壊」の繰り返しの中にありました。

結び

「完全な秩序」でも「ただの混乱」でもなく、そのあいだにある「うねり」「ゆらぎ」「ノイズ」の中から何かを見いだす。

私は、それこそが「創造」の本質だと考えています。

「カオス」という無限の境地を恐れず、

「秩序」という安全地帯に閉じこもらない“勇気”を持つこと。

その姿勢こそが、「創造の源泉」なのだと思います。